Суданските ритми на тамбо-гитарата, острата авганистанска улична музика и синхронизираниот фолк од северна Јапонија оваа година беа во врвот на музиката од целиот свет.
1. Кибром Бирхан - Овде и таму (Флајинг Карпет Рекордс)
За својот трет албум, признатиот етиопски џез-музичар Кибром Бирхан го црпеше модерниот етио-џез и знаењето од илјадагодишната музичка историја за да експериментира со етиопските џез мотиви, источноафриканскиот фанк, спиритуален џез, соул и психоделичната музика.
„Овде и таму“ има иновативен спој на влијанија кои се движат од светото и профаното, и од античките музички традиции до современиците на Бирхан.
2. Сарати Корвар - Калак (Лиф Лејбл)
Лондонскиот џез тапанар и композитор Сарати Корвар креираше перкусионистичка одисеја која се темели на прашањата на времето и идентитетот. Користејќи го двојното значење на зборот „кал“ на хинду и урду (што значи и „вчера“ и „утре“), Калак е индо-футуристички манифест кој ја слави богатата јужноазиска култура на музика и литература, која резонира со духовноста и заедницата, истовремено замислувајќи подобра иднина од тие градежни блокови.
3. Вау Вау Колектив - Брак (Сахел Саундс)
Вау Вау Колектив е меѓуконтинентална соработка помеѓу шведскиот музичар Карл Јонас Винквист, сенегалската продуцентка Аурора Кејн и екипа од десетици сенегалски музичари. Нивниот втор албум „Брак“ го продолжува нивниот револуционерен, инклузивен поглед на западноафриканските музички традиции, беспрекорно инкорпорирајќи широк спектар на надворешни влијанија за да се создаде кохезивна целина, отворена за експериментирање, но подеднакво мелодична и духовно усогласена.
4. Нури и Дропа Бенд - Моќта на Беџа! Електричен соул и брас од Суданскиот брег на Црвеното Море (Остинато Рекордс)
Народот Беџа, кој во најголем дел живее долж источниот брег на
Црвеното море во Судан, својата музика не ја објавуваше глобално - досега.
Со уникатната фузија на тамбурата и гитарата (тамбо-гитара), Нури и Дропа Бенд ја изразуваат борбата на долго маргинализираната заедница да ја одржи својата култура во живот. Траките од албумот ги прикажуваат хипнотичките ритами со мелодии на саксофон и електрична тамбо-гитара, од кои секоја се врзува за приказната за народот Беџа, додека во тој процес се открива космополитската музика на Црвеното море.
5. ОКИ — Тонкори на Месечината (Маис Ум)
Оки, изведувачкото име на Оки Кано, свири народна музика од критично загрозената култура Аину, кои со векови беа потиснати од Јапонците. Откако работел во Њујорк во 1980-тите, Оки се вратил на својот роден остров Хокаидо за да ги сплете нишките од музиката на Аину со помош на петжична античка харфа наречена тонкори со меѓународни влијанија како пеење од грло, даб и африкански тапани.
6. Науџаванан Баидар - Кедмет Би Калк (Радио Кијабан)
Како и претходните два албуми на Науџаванан Баидар, Кедмет Би Калк ја прикажува авганистанската уличка музика каде острите звуци на рубаб се поставени наспроти бранот на индустриските перкусии, естетиката на касетофонот и моторичките ритами од седумдесеттите. Како што навлегувате подлабоко во албумот, естетиката на уличната музика на Сафи цвета во еден вид авангарден агитпроп - револуционерна звучна изјава што се извива против влијанијата на империјализмот, милитаризмот и фундаментализмот врз авганистанската култура.
7. Туми Могороси - Групна теорија: Црнечка музика (Mushroom Hour Half Hour)
Јужноафриканскиот тапанар Туми Могороси ангажираше хор од девет члена за да создаде привлечно дело на модални џез-хармонии вкоренети во радикалната мисла, градејќи се на џез-хорската традиција на „Време е“ на Макс Роуч и „Подигнете го секој глас“ на Ендрју Хил.
Во белешките на албумот е цитатот: „Ова е новата црнечка музика: Пронајди се себеси, па убијте го тоа“, преземен од албумот на американскиот поет Амири Барака од 1965 година „Новиот бран во џезот“. Исполнувањето на максимата на Барака не е лесна, но Могороси има за цел да нè натера да се предадеме на обемноста на неговиот звук, за да може индивидуалните граници да се срушат во универзалниот тек на музиката.
8. Шателитес - Шателитес (Батов Рекордс)
Шестчлен бенд од Израел, Шателитес ја чествуваат златната ера на турската музика од 70-тите. Додека нивниот деби-албум со исто име содржи првенствено кавер верзии, тој го додава богатството на новите звуци инспирирани од анадолскиот фолк и рок, реконтекстуализирајќи го со испреплетување на блискоисточните ритми со фанк, диско и психоделични одеци.
9. Јин Јин - Ерата на Водолијата (Глитербит Рекордс)
Вториот албум на Мастришкиот квинтет Јин Јин, „Ерата на Водолијата“ го продолжува својот уникатен спој на психо, диско, фанк и југоисточна азиска музика од 60-тите и 70-тите години, но се нурнува уште подлабоко во погонот на подиумот и атмосферите за патување во вселената отколку нивното пофалено деби. Еден слушател го опишува вака: „Тропски фанк од остров во југоисточен квадрант на галаксијата Андромеда“
10. Сеса - Естрела Асеса (Мексиканско Лето)
На својот втор албум Естрела Асеса, Сеса роден во Сао Паоло оддава почит на бразилската музика во класичните стилови на Катан Велос и Антони Каролс Јобим.
Надвор од интимното и грандиозното, сензуалната самба-душа на Сеса е зголемена со неговата жичана гитара, денс ритамите и продорните вокални хармонии споени со живите оркестарски аранжмани.
